Пресса о театре
По ту сторону сцены

По ту сторону сцены

Что такое театр? Для большинства зрителей это особый волшебный мир с декорациями, удивительной красоты костюмами и перевоплощением артистов. А что такое театр для тех, кто здесь трудится - людей, которые создают все эти декорации, костюмы, реквизит? Сами они говорят, это образ их жизни, мир, окунувшись в который лишь раз, уже невозможно свернуть на другую, нетворческую дорогу. Предлагаем и вам погрузиться в атмосферу театра, увидеть этот мир изнутри. На нашу просьбу приоткрыть тайны закулисья откликнулись в Марийском государственном театре оперы и балета им. Э.Сапаева.

«Нас выручают смекалка и скотч!»

Это слова заведующей реквизиторским цехом Светланы Скорик, показывающей свои «владения».

Почему? Да потому, что во время спектакля может случиться все что угодно: сломаться, отвалиться, отклеиться - одним словом, выйти из строя может любой предмет реквизита или деталь костюма. Быть готовым ко всему помогают скотч и смекалка. Быстро сообразить, что и как заменить - задача не из простых. Но Светлана Геннадьевна всегда начеку. Говорит, за долгие годы работы в театре (а ее дружба с храмом искусства началась 30 лет назад) может определить по музыке, когда пауза, когда смена реквизита или костюмов.

- Однажды во время спектакля отвалилось дуло пистолета. Артист в растерянности. Как тут быть? Приклеили скотчем - и вперед, на сцену!

Реквизиторский цех - это «сокровищница» разных предметов - от самых больших до самых маленьких, которые мы видим на сцене во время спектакля. Здесь хранится все: от перстней и очков до барабанов и фонарей. Много личных вещей работников театра. Иногда реквизиторы бросают клич горожанам.

- Когда готовили спектакль «Нам дороги эти позабыть нельзя», нам очень нужна была военная форма. Где ее взять? Решили обратиться к йошкаролинцам. Выручили, спасибо!

- Все это мы сохранили, - рассказывает заведующая постановочной частью театра Татьяна Арсибекова.

К реквизиту здесь самое бережное отношение: каждый предмет на счету. Лишь точное количество мелкой бутафории никто не знает - не считали. Да это и невозможно, пожалуй! Светлана Геннадьевна помнит, где лежит тот или иной предмет. Без такой памяти было бы сложно: какие-то вещи используются сразу в нескольких спектаклях, какие-то, наоборот, остались от тех, которые сейчас не включены в репертуар. Но стоит над ними немного поколдовать, и они превращаются в произведения искусства, и им находят применение. Так старые предметы приобретают настоящую новую жизнь.
Бывают случаи, когда в театре появляется «полтергейст», и некоторые предметы бесследно исчезают. Одной из таких пропаж был медведь. Найти не могли нигде и даже изготовили нового. А он внезапно нашелся. «Уходил погулять, но вернулся», - шутят в театре.

Профессия – Плюшкин

Как из самых обыкновенных вещей сделать чудо? Такие секреты знают в бутафорском цехе. Здесь создаются и самые простые, и самые удивительные реквизиты. В ход идет все: ткань, бумага, пластмасса, пенопласт, фанера. Бутафоры воплощают в жизнь задумки художника-постановщика.

Воображение, творческий подход и профессиональное мастерство - вот самые важные инструменты бутафоров. Например, шлем создали благодаря обычному ведру, с которого взяли форму, а изоляционные трубы превратились в букли на голове Пиковой дамы. Здесь, в бутафорском цехе, каждая вещь имеет свою историю.

Художник-бутафор Игорь Микляев, чей театральный стаж насчитывает уже почти 14 лет и более 60 выпущенных спектаклей, говорит, что главное - увидеть необычное в самом, казалось бы, простом. Другой бы прошел мимо, а бутафор не может. Человек этой профессии, как Плюшкин, каждую вещь прибирает: а вдруг когда пригодится и станет основой для будущего шедевра?

Мастерицы с иголками и ножницами

В царстве кройки и пошива костюмов работа кипит постоянно. Представьте, что, например, для одного только балета «Спящая красавица» было пошито более 160 костюмов! Хотя точное их количество сейчас, пожалуй, не назовет никто. Как говорят сами мастерицы, и посчитать было некогда. На вопрос, как все это возможно успеть, улыбаются и отвечают одним словом: «Мастерство». Но не менее важным являются и знания по истории костюмов, особенности разных исторических эпох.

От костюмов в театре зависит многое: если платье не будет сидеть на артисте, это может испортить спектакль. Представьте, какая ответственность! А костюмы в этом пошивочном цехе шьют особенные: другая технология пошива, другая посадка. Например, у танцовщиков балета костюмы не должны сковывать движения рук или ног. Да и талия должна быть фиксированная: ведь во время выступления костюм нельзя поправлять. Он должен сидеть точно по фигуре.

- В каждый костюм мы вкладываем образ, цвет ткани подбираем очень тщательно. Наверное, каждый, кто хотя бы раз был в театре, замечал, что у «злых» персонажей костюмы выдержаны в темных тонах - черный, серый, темно-синий, у «добрых» - в светлых: это розовый, желтый, светло-зеленый, - говорит заведующая пошивочным цехом Галина Константинова.

Костюмы нынче - удовольствие не из дешевых, поэтому и старые детали одежды идут в ход: перешиваются, обновляются, укорачиваются. Сами швеи признаются, что на премьере, в то время, пока зритель увлечен действием на сцене, они ищут то, что еще можно улучшить в костюмах. Так уж устроены люди театра: постоянно стремятся к идеалу.

Все, что блестит на костюмах, - это моя работа

То, что обычному человеку сложно удержать в руках - пайетки, стразы, стеклярус, бисер, - эта девушка с легкостью пришивает, приклеивает на платья и балетные пачки. Но и это еще не все, чем занимается Светлана Петрова. В цехе по росписи костюмов разрабатываются орнаменты, узоры, которые в дальнейшем «ложатся» на платья, расписываются ткани, изготавливается оригинальная тесьма. Здесь костюмы приобретают свой неповторимый вид.

Звучит красиво, но попробуйте задуматься, сколько требуется усидчивости, терпения и нестандартного взгляда на вещи, чтобы изготовить, например, несколько метров украшенной ткани?

- Поменять костюм и обувь артисту во время спектакля помогают сразу несколько костюмеров
- Огромные деревянные каркасы из столярного цеха через специальный люк в его потолке попадают прямо на сцену
- Примерный размер театральных декораций – 15-16 на 11 метров

Елена Мальцева

Источник: «Марийская правда», 04 января 2011 года

4 января 2011