Пресса о театре
Без имитации

Без имитации

Размышления о судьбе провинциального балета...

В Йошкар-Оле, в Государственном театре оперы и балета им. Э. Сапаева, прошел седьмой международный фестиваль «Зимние вечера». Инициатором его проведения стал Константин Иванов. Четыре года назад судьба привела солиста Большого театра в город, где он родился и где прошло его раннее детство. Он стал руководителем балетной труппы. Опыт сотрудничества оказался настолько удачным, что два года спустя, в 2001 году, Президент Республики Марий Эл Л.И. Маркелов предложил Константину Иванову занять пост художественного руководителя театра.

С тех пор жизнь артиста, решившего возглавить театр в провинции, протекает и в столице, и в «глубинке». На сегодняшний день это явление не исключительное. Тем интереснее наблюдать за опытом руководства столичного артиста балетным театром в провинции. Скорее всего, результаты будут зависеть не только от состояния балетной труппы, уровня поддержки со стороны учредителей и общества, интереса к этому жанру зрителей, но и от личности самого руководителя.

В любом случае, будет возникать невольный вопрос: зачем это нужно самому руководителю? И ответом станет та конкретная программа, которая реализуется в провинциальном театре

Оставим в стороне самую банальную из причин - возможность дополнительного заработка, и попробуем понять, что, кроме денег, может дать провинциальный театр заезжему гостю? Ибо, что может дать театру сам столичный художник, - более понятно: иной уровень профессиональных требований к труппе, способность осуществить или перенести на местную сцену новую постановку, наконец, свое имя - то есть свой имидж. При всем разнообразии конкретных обстоятельств, одна проблема будет неизменна: насколько готов столичный гость погрузиться в проблемы местного театра, требующие неотлучной повседневной работы? Сколько месяцев, декад или дней в году готов он отдать «прекрасному далеко»?

Творческие планы Константина Иванова были определены многими обстоятельствами. Во-первых, Йошкар-Ола - его родина. Здесь он - свой. Понятно, что ему легче, чем «пришлому», получить финансовый и моральный кредит доверия, найти спонсоров, среди которых сегодня и «Маригражданстрой», и «Внешторгбанк».

Известно, что в иерархии потребностей личности, стремящейся к самореализации, важное место, иногда осознанно, а иногда и подспудно, занимает необходимость быть полезным своему народу. Чьи студенческие головы не были обуреваемы мыслями о собственном театре, где можно осуществить свои замыслы? У одних этот искус проходит, для других становится смыслом жизни. Те, кто находит в себе силы, терпение и уверенность неотступно идти к намеченной цели, становятся лидерами.

Свой собственный спектакль в своем театре... Редким счастливцам удается сделать это еще до собственного тридцатилетия. Руководителем балетной труппы Государственного театра оперы и балета Республики Марий Эл Константин Иванов стал в двадцать четыре года. В двадцать шесть лет был назначен художественным руководителем всего театра. Молодость, талант и работоспособность дают ему возможность быть первым танцовщиком возглавляемой труппы. Сам по себе этот факт уже подразумевает определенный уровень соответствия труппы премьеру. Она должна выглядеть достойно не только в своей республике, но и на гастролях за рубежом, куда театр начал выезжать при поддержке Правительства республики и спонсоров. Высокая зрительская оценка театра становится личным интересом руководителя, заставляет его «выкладываться» для достижения максимального творческого результата.

Этим во многом объясняются успехи, достигнутые в самые короткие сроки в формировании творческого состава труппы. За последние два года в театр пришли десять выпускников Казанского училища. Из Сыктывкара переехала в Йошкар-Олу и стала ведущей солисткой талантливая балерина Мария Выдрина. За два года поставлены: «Тщетная предосторожность», «Щелкунчик» и премьера 2003 года – «Лебединое озеро».

При колледже искусств открыта балетная школа. Директор Экспериментальной школы искусств Г.Е. Пейсахович предоставил прекрасно оснащенную базу, уникальные условия, включая лечебно-оздоровительный комплекс. Ученики уже танцуют в спектаклях театра и готовят свой репертуар.

В фестивалях, которые Константин Иванов проводит уже третий раз, принимают участие солисты Большого театра. Они не только танцуют в спектаклях, но и репетируют. Для танцовщиков Марий Эл - это замечательные мастер-классы.

...В один из дней фестиваля сценическая репетиция «Дон Кихота» начинается вяло. Спектакль не новый, но очень любимый местными зрителями. Тон задает приглашенная солистка Большого театра Анастасия Меськова. Восемнадцатилетняя балерина репетирует азартно, на пределе своих незаурядных технических возможностей. В Большом театре она пока Китри не танцует, и сцена Марий Эл дает ей реальную возможность творческого роста. Уже через несколько минут артисты «заражаются» самоотдачей и увлеченностью солистки. Прогон обретает второе дыхание.

В театральной практике главным оказываются не декларации и обоснования планов руководителем, а то, как реализуется сложнейший процесс его взаимодействия с теми, от кого, в первую очередь, зависит воплощение замыслов. Известно, что прямые, четко сформулированные указания могут дать неплохие результаты. Неформальный задушевный тон общения, нередко свойственный театральным работникам, создает особое энергетическое поле, подсознательно стимулирует выполнение работы. Более того, там, где не хватает истинной доброжелательности, ее обязательно имитируют - ведь артист натура тонкая и обидчивая. Ныне теоретики менеджмента на Западе обнаружили, что лучшие сотрудники (кстати, почти во всех областях) не те, кто способны точно выполнить поставленную перед ними задачу, а те, кто может инициировать и реализовывать новое качество исполнения. Это «новое качество» в сценическом искусстве - неповторимость художественного образа, остающегося в памяти зрителя как собственный духовно-эстетический опыт артиста. Лучший результат получается не только благодаря технической безупречности исполнения, но тогда, когда оно окрашивается «богатством индивидуальности». В балетной профессии это особенно заметно. Как бы ни были техничны танцовщики, их выступление может превратиться в набор трюков, рекорд спортивного характера, не имеющий отношения к духовным открытиям - главной ценности любого произведения искусства.

В повседневной работе руководитель, в чью задачу входит и мобилизация внутренних душевных сил работников, обязан умело сочетать формальные и неформальные отношения. Театральные будни - это постоянное столкновение явных и скрытых амбиций претензий каждого на собственную исключительность. Все это входит в профессиональный набор качеств. Театральная мораль - особого рода, и далеко не всегда она совпадает с общечеловеческими нормами. Известно, что артист может легко поделиться последним рублем, но тот же артист не подарит свое место на сцене. Амбициозность и умение терпеть и смиряться не просто, но соединяются в неделимое целое, необходимое выживания в театре.

В Марийском театре оперы и балета, на сегодняшний день, наиболее серьезные проблемы связаны с состоянием оркестра. Их решение руководитель театра видит не только в приглашении музыкантов из других регионов. В перспективе - создание - Республиканского симфонического оркестра (его никогда не было в Марий Эл), музыканты которого могли бы совмещать работу в - театре с собственной концертной деятельностью. Иного способа привлечения, а, главное, удерживания серьезных музыкантов в республике просто нет. В театр приглашен новый главный дирижер - Станислав Дьяченко. Теперь он совмещает работу в Йошкар-Оле с преподаванием в Московской консерватории и руководством Камерным оркестром. Он обладает уникальным педагогическим терпением и легкой иронией, направленной не на партнеров и соратников, а на ситуацию.

Пример одного из услышанных диалогов - с репетиции «Дон Кихота». Иванов: «Почему здесь пауза? Ее быть не должно». Концертмейстер: «Мы в этом месте переворачиваем ноты». Иванов (изумленно): «Как, по-вашему, балерина с партнером будут висеть в воздухе, пока вы переворачиваете страницу?» Концертмейстер: «Иначе, мы не успеваем перевернуть...» Дьяченко мягко перебивает, взглядом собирая оркестр и делая пометку в партитуре: «Итак/Репетируем переворачивание нот». Конфликт исчерпан. Напряжение в оркестровой яме спадает. Работа продолжается.

После репетиции Иванов говорит сочувственно о музыкантах: «Они не виноваты. Они просто так привыкли играть и им трудно сразу перестроиться». Готовность слышать и не отвергать притязания артистов, а вместе с ними искать конструктивные способы разрешения, на мой взгляд, одна из важных лидерских черт Константина Иванова. Вечером на «Дон Кихоте» восторженные зрители неистовствуют. А. Меськовой и ее партнеру, приглашенному солисту Айдару Ахметову приходится бисировать па-де-де. Но оркестр в состоянии начать повтор лишь с определенного места (видимо, переворачивание нот нужно репетировать по всем страницам), и балерина вынуждена бисировать тройные и четверные фуэте, впрочем, блистательно с ними справляясь. Бушуют в восторге не только зрители, свое восхищение высказывает ей по окончании спектакля лично Президент республики. Как все это напоминает театральные рассказы сто- и двухсотлетней давности! Театр все тот же. Живет, умирает и вновь возрождается. И сохраняет он в своей памяти не новые или старые формы менеджмента, а мгновения одухотворенной самоотверженности, рождающиеся на сцене. Из них и складывается история Балета. Во все времена.

Юлия БОЛЬШАКОВА

Источник: «Линия», приложение к журналу «Балет», март 2003 года

1 марта 2003

2002

2004