Пресса о театре
Метафора счастья

Метафора счастья

В честь Галины Улановой

Завершился VI Фестиваль в честь великой русской балерины Галины Улановой. Место его проведения - Марийский государственный театр оперы и балета имени Эрика Сапаева. Автор идеи, инициатор и организатор - худрук театра, заслуженный артист Российской Федерации, народный артист Республики Марий Эл, лауреат Госпремии Республики Марий Эл Константин Иванов.

Можно с уверенностью сказать, что без Иванова фестиваля бы не существовало. Как не было бы в республике и многого другого: еще одного, и тоже регулярного, фестиваля «Зимние вечера в Йошкар-Оле», балетного училища, разнообразного репертуара и переполненных зрительных залов. Сегодня стараниями Иванова и его команды балет стал гордостью республики, едва ли не художественной доминантой культурного ландшафта.

Многие убеждали Константина в том, что неразумно оставлять Большой театр, солистом которого он стал после окончания учебы в Московском хореографическом училище. Но он уехал в родной город и начал все практически с нуля. Поражает настойчивость, с которой лидер и его соратники ведут театр к намеченной цели. Иванов, кажется, был одним из немногих, кто не сомневался в том, что балет станет приметой марийской жизни, фестивали приживутся, и вечерами у театрального подъезда зрители будут спрашивать лишний билетик. Так и случилось.

Смысл каждого фестиваля - не только расширение информационно-художественного поля для зрителей, но и уроки для артистов труппы, которые мобилизуют свои силы для подготовки премьеры, «чистят» спектакли, следующие в фестивальную неделю друг за другом, танцуют с приглашенными столичными мастерами. Тогда развитие перестает быть изолированным, и труппа получает возможность возвыситься над театральной повседневностью. Важно и то, что форма марийских фестивалей не законсервирована, она похожа на открытую систему: то основой программы становятся известные классические балеты, то театр устраивает настоящий парад творческой молодежи, ошеломляя 17-летним Базилем, премьерой или гала, где именитые гости танцуют вместе с марийским молодняком. На сей раз решили расширить жанровые рамки и встретили Национальный балет «Кострома» с двухчасовым представлением «Великая загадочная Русь». Костромичи прибыли прямо из Москвы, где в Кремлевском дворце состоялась российская премьера новой программы, о которой наша газета писала в предыдущем номере. Публика заходилась в овациях, приветствуя героев разыгранных сюжетов из российской истории, а руководители «Костромы» Юрий и Елена Царенко признались, что были удивлены и обрадованы столь бурным признанием.

Премьерой VI Улановского стала «Золушка» Сергея Прокофьева, поставленная, как и все спектакли нынешнего фестиваля, Константином Ивановым. Балет хорошо придуман и тонко оформлен. Не просто сказка о замарашке, которой в жизни повезло, или история с нравоучительной моралью, а философская притча о терпении, поэтическая метафора счастья. Сценограф Борис Голодницкий и режиссер-хореограф включили в художественную реальность спектакля образ времени (на балу множество циферблатов, и мансарда дома Мачехи - некое полукружье: то ли полуциферблат, то ли чердачное окно, то ли сцена, на которой появляется Фея) и образ вечности (просторы звездного неба). Золушка - очаровательная японка Саори Коике, и романтик-Принц Дмитрия Когана узнает ее не по туфельке. Да и зачем она, если Золушку, сидящую в уголке, он чувствует сердцем. А Мачеха и сестры, чьи роли точно и заразительно ведут Александр Зверев, Ксения Царегородцева и Анна Лебедева, пусть тешат себя примеркой и грезят о лучшем.

Балет на музыку Анатолия Луппова «Лесная легенда» по мотивам марийских сказаний о молодых, которым мешает лесной повелитель Керемет, вырастает до символа любви, коей неведомы земные пределы. Главные партии исполнили Светлана Севрюгина, Мария Максимова и Кирилл Паршин, золотой лауреат Международного конкурса «Молодой балет мира – 2006» (двое последних отлично дебютировали в этом балете, вводы - тоже одна из примет фестиваля). Что особенно важно для этого балета, так это поэтическая атмосфера, которую главные исполнители передавали с полной отдачей. Художественное решение спектакля, казалось бы, непритязательно: основное действие развивается среди легких стволов березовой рощи, а в финале на поляне танцуют современные подростки, потомки героев старинных марийских мифов. Но сколько в этой непритязательности природной чистоты, безыскусности и подлинной любви к родному краю! Иное решение тот же художник Б.Голодницкий предложил для «Спартака» - там страсти рвутся на арене гигантского древнеримского амфитеатра, вселяющего ужас. Тонкий мастер, завсегдатай марийских фестивалей Айдар Ахметов (Спартак) приехал из Москвы с Натальей Огневой, смиренной и гордой Фригией. Балет «Ромео и Джульетта», в котором главные партии исполнили дивная прима театра Мария Максимова и сам худрук и постановщик Константин Иванов, увидеть не удалось - дела требовали возвращения в Москву.

Есть некоторая неловкость в том, что невозможно в формате заметок остановиться на танцовщиках, которые того, несомненно, заслуживают: большинство из артистов ежедневно танцевали разные роли, танцевали точно, «по школе», чисто артикулируя хореографический текст, играли серьезно, с верой в предлагаемые обстоятельства. В таком подходе - не декларируемый, но вполне определенный манифест Константина Иванова, руководителя, хореографа, танцовщика, и этот манифест - классический танец (без размена на радикальные решения), средствами которого выстраиваются на сцене разные сюжеты разных историй. Почитатель классики Иванов тем не менее убежден, что артисты балета должны быть «пластическими полиглотами», и потому приглашает современных хореографов для новых постановок: Георгия Алексидзе, Тамаза Вашакидзе, Игоря Маркова, воспитанного на эйфмановской эстетике.

В театре сложился яркий исполнительский состав: виртуозный и артистичный Александр Зверев, актер полутонов Владимир Шабалин, балерина поэтического стиля Мария Максимова, искрометная Ольга Челпанова, трогательный дуэт, выпестованный в Перми и недавно приглашенный в труппу, - Саори Коике и Егор Мотузов, и первые выпускники местной школы Дмитрий Коган, Константин Коротков, Кирилл Паршин, Ксения Царегородцева, Светлана Севрюгина, Анна Малышева. Они начали танцевать в спектаклях лет с пятнадцати, и тогда ставка худрука на их раннее взросление не казалась безусловной, хотя иного выхода у коллектива не было. Но сегодня этот опыт стоит проанализировать как положительный, ведь он дал мощный импульс стремительному развитию марийского балета. Кажется, сама судьба решила помочь благому порыву и привела в первый набор способных ребят. На фестивалях и конкурсах появление марийской молодежи производит фурор - никто и не ожидает чистоты и достоинства классики, танца без притворства и пустяков в марийском «медвежьем углу». Тем больше восхищается марийским феноменом. И если театр - явление живое, в чем сомневаться до сих пор не приходилось, то и жизнь его можно сравнить с этапами жизни человека. В прошлые годы - детства, ныне - звонкой юности. Школа и театр по-прежнему живут нераздельно, и в кордебалете по-прежнему различимы не по-детски серьезные лица подростков. Молод и новый дирижер Алевтина Кинешова, умеющая собрать оркестр и представить залу полнозвучие Хачатуряна, на фестивале она дирижировала «Спартаком». Все вместе они - театр, и театр с будущим, театр, который тяжелой тоске выживания многих российских трупп не без гордости противопоставляет азарт созидания.

Елена ФЕДОРЕНКО

Источник: газета «Культура», № 16 (7629) 24 апреля - 14 мая 2008 года

24 апреля 2008