Завывание ветра, археологи, бережно очищающие египетские фрески (художник-постановщик Валентин Федоров), конечно, фотограф, без которого на раскопках нельзя… Интересное начало оперы Дж. Верди «Аида» Чувашского государственного театра оперы и балета (режиссер-постановщик Анна Фекета) было многообещающим. Открывать историю, древние цивилизации, культуры всегда трепетно и немного страшно. И вдруг фреска на суперзанавесе оживает – это была тень, отбрасываемая героями оперы на прозрачную ткань: супер поднимается, а за ним царственная Амнерис (Маргарита Финогентова) в окружении служанок, одна из которых отличается более яркой и красивой одеждой и более темным цветом кожи – это ее любимица Аида (Елена Соколова). Она не менее царственна, гордый стан, медный цвет курчавых волос, греческий профиль… Не сломило ее рабское существование в плену у египтян. По ее несколько отстраненному расположению, взглядам, выражению лица становится ясно, что две царственные особы (а Аида – плененная дочь эфиопского царя) столкнутся в непримиримом противоборстве. Они обе влюблены в начальника стражи, темноволосого, крепкого и пылкого красавца Радамеса (Иван Снигирев), который из двух цариц выбрал Аиду. Амнерис полна внутреннего огня, ее эмоции всегда выражены и в пластике, ее глаза загораются страшным светом в моменты гнева и ревности. Аида более сдержана, лирична, ее очи полны страдания и любви. Любовь Амнерис сжигающая и эгоистичная, любовь Аиды – восторженная и чистая.

Три главных героя практически безупречно ведут свои партии. Голосовые данные каждого – мечта любого оперного театра. Пылкий тенор Радамеса-Снигирева честен и смел, бархатное меццо-сопрано Амнерис-Финогентовой чарующе и страстно, волнующее сопрано Аиды-Соколовой нежно и проникновенно. Удивительно легко звучит ее верхний регистр: она может взять высокие ноты с необычайной силой или почти неслышно, нежнейшим выдохом. Хочется раствориться в ее вокале, слиться с ее голосом. И партии других героев исполнены на высоком уровне. А звучание хора поражает своей мощью. Мощно звучит и оркестр (дирижер Ольга Нестерова). Хор и оркестр будто поддерживают друг друга в силе звука, который вдавливает зрителей в кресло, проходит насквозь и полностью затопляет зал. Такое тожество музыки встречается в театрах не часто.

Художественное оформление спектакля лаконично и просто: многоуровневый помост, отсылающий наше воображение к египетским пирамидам, изредка спускающиеся флаги, появляющийся во втором акте профиль фараона, и все это окружено бело-серыми текстурными стенами, напоминающими известняки и песчаник, из которого строились дворцы и храмы фараонов. И на этом простом оформлении рождается красочный древневосточный мир: световое оформление (художники по свету Александр Калашников и Антон Федоренчик) оперы волшебно своей гаммой и сочетанием цветов. Серый, голубой, ультрафиолетовый, красный, охристый – каких только цветов нет в этой партитуре, которая оживляет, делает объемными декорации, удивительно сказочно играет на костюмах (художник Галия Юсупова), делая их еще более торжественными и роскошными.

И декорации, и костюмы максимально приближены к тем изображениям, которые мы находим на египетских фресках. Они также стали основой для существования хора и кордебалета: некая пластическая статуарность, профильность, угловатость поз точно передают стиль рисования людей в живописи царства фараонов.

Волшебный, манящий далекий мир, полный страстей, рождался на сцене Марийского государственного театра оперы и балета им. Э. Сапаева во второй день фестиваля «Зимние вечера». И этот мир подарили нам наши коллеги и ближайшие соседи! И ненавязчиво в финале оперы вновь завыл ветер, закольцовывая повествование об археологических исследованиях, открывших нам таинственный мир Древнего Египта.