Лауреат премии правительства Российской Федерации
Имени Фёдора Волкова за вклад в развитие театрального искуства
Конкурс артистов в оркестре театра:
31
мая 2020
Театр в Энциклопедии. Мария Максимова.
Максимова Мария (Марина) Николаевна (род. 02.01.1981) – ведущая солистка балета, заслуженная артистка РМЭ (2003), народная артистка РМЭ (2018).
Родилась в Сыктывкаре. В 1998 г. окончила Сыктывкарское республиканское училище искусств, со 2-го курса работала в Театре оперы и балета Республики Коми. Встреча с художественным руководителем Марийского государственного театра оперы и балета им. Э. Сапаева Константином Ивановым на фестивале в Якутске стала решающей в ее судьбе: Мария Максимова приехала в марийский театр и вскоре стала примой. Ее очарование индивидуальности, точное перевоплощение, высокое мастерство привлекали к ней и постановщиков, и зрителей.
М. Максимова обладает исключительными пластическими данными. У нее прекрасные руки, она врожденны лебедь, великолепная форма ног. М. Максимова уникально музыкальна. Ее талант интерпретировать любые музыкальные нюансы, воспринимать музыку всей своей сутью, создавать каждый образ индивидуальным и своим остались непревзойденными в марийском театре.
В репертуаре М. Максимовой ведущие партии балетной классики. Это Маша в «Щелкунчике» и Одетта-Одиллия в «Лебедином озере» П. Чайковского, Фея в балете «Золушка» и Джульетта в «Ромео и Джульетте» С. Прокофьева, Мирта и Жизель в балете А. Адана «Жизель». Эти лирические партии очень соответствовали внутреннему миру молодой балерины – трогательному, поэтичному, и поэтому они для нее стали наиболее любимыми. По характеру они совсем разные, но особо близкой и понятной для себя балерина считает партию коварной и холодной Мирты (сама же по характеру совсем иная – открытая, доброжелательная).
Однако, как мастер перевоплощения, как яркая индивидуальная творческая личность, она может быть совсем иной: зажигательной, огневой, страстной. Такой предстала балерина перед зрителями в партиях блестящей Китри в «Дон Кихоте» Л. Минкуса, страстной Эгины в балете «Спартак – триумф Рима» А. Хачатуряна, неистовой Вакханки в «Вальпургиевой ночи» на музыку Ш. Гуно. В этих партиях особенно четко и ясно виден уровень технической подготовки солистки, отточенность и выверенность каждого жеста, поворота, движения, сменяющиеся часто в очень быстром темпе, как в калейдоскопе. При этом ярко выражена артистическая сценическая эмоциональность М. Максимовой.
Незабываема была ее партия в национальном балете «Лесная легенда» А. Луппова. Ее Шайви отличается особой легкостью, полетностью и одновременно очарованием, внутренней силой и мужественностью. И пусть это далеко не положительная героиня, но борьба в ее душе, ее терзания, ее любовь, которые артистка так трепетно и полно передает, вызывают сочувствие и нежность.
Танцевала М. Максимова и в «Серенаде» на музыку А. Дворжака в постановке Георгия Алексидзе, который специально приезжал для этого из Санкт-Петербурга.
Родилась в Сыктывкаре. В 1998 г. окончила Сыктывкарское республиканское училище искусств, со 2-го курса работала в Театре оперы и балета Республики Коми. Встреча с художественным руководителем Марийского государственного театра оперы и балета им. Э. Сапаева Константином Ивановым на фестивале в Якутске стала решающей в ее судьбе: Мария Максимова приехала в марийский театр и вскоре стала примой. Ее очарование индивидуальности, точное перевоплощение, высокое мастерство привлекали к ней и постановщиков, и зрителей.
М. Максимова обладает исключительными пластическими данными. У нее прекрасные руки, она врожденны лебедь, великолепная форма ног. М. Максимова уникально музыкальна. Ее талант интерпретировать любые музыкальные нюансы, воспринимать музыку всей своей сутью, создавать каждый образ индивидуальным и своим остались непревзойденными в марийском театре.
В репертуаре М. Максимовой ведущие партии балетной классики. Это Маша в «Щелкунчике» и Одетта-Одиллия в «Лебедином озере» П. Чайковского, Фея в балете «Золушка» и Джульетта в «Ромео и Джульетте» С. Прокофьева, Мирта и Жизель в балете А. Адана «Жизель». Эти лирические партии очень соответствовали внутреннему миру молодой балерины – трогательному, поэтичному, и поэтому они для нее стали наиболее любимыми. По характеру они совсем разные, но особо близкой и понятной для себя балерина считает партию коварной и холодной Мирты (сама же по характеру совсем иная – открытая, доброжелательная).
Однако, как мастер перевоплощения, как яркая индивидуальная творческая личность, она может быть совсем иной: зажигательной, огневой, страстной. Такой предстала балерина перед зрителями в партиях блестящей Китри в «Дон Кихоте» Л. Минкуса, страстной Эгины в балете «Спартак – триумф Рима» А. Хачатуряна, неистовой Вакханки в «Вальпургиевой ночи» на музыку Ш. Гуно. В этих партиях особенно четко и ясно виден уровень технической подготовки солистки, отточенность и выверенность каждого жеста, поворота, движения, сменяющиеся часто в очень быстром темпе, как в калейдоскопе. При этом ярко выражена артистическая сценическая эмоциональность М. Максимовой.
Незабываема была ее партия в национальном балете «Лесная легенда» А. Луппова. Ее Шайви отличается особой легкостью, полетностью и одновременно очарованием, внутренней силой и мужественностью. И пусть это далеко не положительная героиня, но борьба в ее душе, ее терзания, ее любовь, которые артистка так трепетно и полно передает, вызывают сочувствие и нежность.
Танцевала М. Максимова и в «Серенаде» на музыку А. Дворжака в постановке Георгия Алексидзе, который специально приезжал для этого из Санкт-Петербурга.
